Máquinas deseantes
Máquinas Deseantes es un cortometraje de filosofía visual que explora la identidad, el deseo y la automatización de los cuerpos a través de la experimentación con imagen, movimiento e inteligencia artificial.
Partiendo de los mapas de movimiento de OpenPose, construye un universo abstracto donde el cuerpo deja de ser figura para convertirse en estructura y rastro.
Nota de intención
Entendemos el artivismo como un hacer ético, estético y técnico a la vez: una postura frente a las herramientas con las que trabajamos. Usar inteligencia artificial no es un gesto neutro. Por eso, en lugar de aceptar los usos que propone la industria, intervenimos la herramienta para construir con ella nuevas formas narrativas. En ese marco, elegimos trabajar con los mapas de OpenPose.
Sin piel, sin rostro, sin identidad asignada: pura estructura y posibilidad de agenciamiento. Un cuerpo sin órganos antes de ser capturado por las fuerzas que lo van a convertir en figura.
Identidad, deseo y automatización
La obra articula e interpreta ideas fundamentales de «Ser y tiempo» de Heidegger, «Sobre la libertad de la voluntad humana» de Schopenhauer y «El Anti-Edipo» de Deleuze y Guattari, especialmente los conceptos de máquinas deseantes y cuerpo sin órganos.
A través de una serie de escenas en las que dos personajes dialogan sobre la identidad, el corto pone en evidencia los procesos de automatización de los cuerpos, los rostros y los pensamientos, revelando cómo se produce la subjetividad y el deseo en las sociedades contemporáneas.
Revalorizar lo residual
La elección de trabajar con la estética de los mapas de OpenPose responde a la intención de establecer una analogía directa con los cuerpos sin órganos. En general, estos mapas son considerados material de descarte dentro de la industria audiovisual, ya que a partir de ellos se generan otras imágenes más refinadas. Al tomar como punto de partida esta zona residual, el proyecto encuentra un vacío técnico sobre el cual construye un universo estético propio.
La obra no sólo revaloriza lo residual: también formula una crítica implícita a la espectacularidad visual propia de la inteligencia artificial, que muchas veces privilegia lo asombroso y lo hipervisual por sobre el contenido. Al eliminar la figuración y reducir la imagen a una abstracción visual precisa, desplaza la atención hacia el mensaje filosófico.
Frente a la producción de humanos en serie, la obra propone una reterritorialización de los campos en donde la subjetividad es producida: volver al cuerpo antes del revestimiento y reagenciarlo para recuperar nuestra singularidad, y así contribuir a la emergencia de lo múltiple, diverso y colectivo.
Ficha técnica
La obra no utiliza inteligencia artificial generativa: trabaja directamente con los datos que entregan los mapas de estimación de pose obtenidos del procesamiento de distintos videos.